1. 朱金石，五一放假在北京玩个两三天？
题主没说预算多少钱，那在艺君先规划一个性价比超高的艺术三日游指南吧首先，先推荐798一日游，地铁票3-6元之间，将台与望京南下车，再骑个小黄车2分钟就到啦。798艺术区5月值得一看的有：尤伦斯当代艺术中心（UCCA）：5月在展有萨拉·莫里斯《奥德赛》、谢南星《香料》、张允菡《新倾向》，三展联展套票100元。谢南星林冠艺术基金会林冠也是很赞的艺术空间，5月在展的是冰岛艺术家拉格纳·基亚尔坦松的行为艺术表演影像--《好多悲伤》，作品展现了一场英国乐队The National时长6小时的音乐会，其间，乐队无间断循环演奏他们的一首音乐作品《好多悲伤》《好多悲伤》长征空间（免费）长征很高冷，是在艺君最喜欢的一间画廊，坐标在798中一街，5月在展的有刘韡《幻影》；刘韡同在中一街还有空间站(免费），也是值得一去。常青画廊劳瑞斯·切科尼个展《不言而喻的园丁》与卡斯滕·霍勒个展《方法论》。劳瑞斯·切科尼的《不言而喻的园丁》体量巨大，作品中的物理现象称为了一种环境的光学和情感表达，自然系统变成了一种多层次的语义关系。卡斯滕·霍勒曾攻读自然科学并钟情于分割法则的艺术家，探索着线条如何穿过平面、并不断衍生出迷人的新形式。《地球几何》卡斯滕·霍勒曾攻读自然科学并钟情于分割法则的艺术家，探索着线条如何穿过平面、并不断衍生出迷人的新形式。《分割（球体与地毯）》《三重巨型蘑菇》木木美术馆（门票60元）展览《无辜》是保罗·麦卡锡的首次中国个展在木木开展。麦卡锡充满实验精神的艺术实践审视着传统艺术表达的缺失之处，对当代文化，尤其是充斥在美国日常生活中的消费主义和主流媒体价值观的黑暗面进行着曝光。《WS The Feature Armory Edit》《白雪公主-猛犸湖》当代唐人艺术中心（5-10元）朱金石的《时间的船》，第一空间展出了艺术家的大型宣纸作品“时间的船”，气势恢宏，凝聚了艺术家从1988年以来装置艺术探索的简朴用心。。第二空间的“拒绝河流”则精选了朱金石1980年代初到今天的抽象绘画艺术，尤其突显他近十年独领潮流的“厚绘画”。朱金石《船》1500×350×420cm，装置：宣纸，棉线，細竹，鲁贝尔家族收藏展，美国迈阿密，2013朱金石《绿屏》100×450cm 布面油画 1985站台中国当代艺术机构（5-10元）世纪——傅饶个展。2001年，从小在青岛长大的傅饶只身来到了德累斯顿，学习、工作、生活至今。他为这里的历史和风物所吸引，也为日耳曼人身上的理性和意志所钦服。作为艺术家，傅饶更感兴趣的是这一历史悠久的城市与20世纪欧洲前卫艺术之间的紧密联系——要知道，它还是德国新表现主义运动的据点之一。这也是他毕业后毅然选择留在这里工作生活的主要动因。直到今天，这里的历史和风物依然是他绘画素材和风格的重要来源。《世纪1》175×240cm 纸本油画 2018麦勒画廊继2016年“大兔子＋”个展之后，艺术家邵帆（昱寒）的最新个展“近作”在麦勒画廊举办。邵帆的创作媒介涵盖绘画、雕塑、景观艺术和设计，他一直以来对水墨画尤为感兴趣，近年来，邵帆潜心于动物肖像的创作。他的作品中均流露出对于中国传统文化尤其是“審老”的迷恋。与此同时，也体现了其作为全球化语境中当代艺术家的观念和趣味，这在他的大尺幅动物肖像中尤为凸显。邵帆，《山石》，200×235 cm，宣纸上水墨，2017丹麦文化中心丹麦文化中心与YAH艺术空间举办新展“匠艺丹心”，呈现10位丹麦设计大师的31张名椅，用经典诠释工匠精神。Hans Wegner《孔雀椅》，1947现代汽车文化中心（免费）Hyundai Blue Prize 2017获奖展《漂流》将于2018年3月23日至5月20日在现代汽车文化中心举办。《漂流》围绕首届Hyundai Blue Prize主题“社会流动”，关注此刻最具体的政治现实和身边最贴切的日常，从不同层面探测及讨论当下环境中塑造着我们生活的种种张力；不仅呈现出中国当代艺术从业者对所处时代的高度敏感性，同时也与现代汽车（Hyundai Motor Company）对今日社会及未来发展的深度思考不谋而合。“世界的盲肠”三部曲 王子耕“六环比五环多一环”项目OCAT研究中心（北京）（免费）“疆域：地缘的拓扑”。此次展览由鲁明军先生担任策展人，共邀请四十余位知名当代艺术家，以录像、装置、绘画、摄影、文献等丰富的艺术语言引发一场关于地缘政治的艺术思考。此次展览除了呈现新生代艺术家在近几年所尝试的极具风格化与时代性的艺术实践外，一批已在国内外多次展出并被广泛认可的艺术作品也成为了展览叙事的重要组成部分。展览围绕“疆域”这一主题，基于后全球化时代的政治境况，以期呈现不同时代、文化背景下的艺术家所创作的作品碰撞出的火花和引发的思考。蔡国强《万里长城延长一万米——为外星人作的计划第十号》《砸碎镜子的界限》宋冬北京公社（免费）英国重要艺术家理查德·迪肯（Richard Deacon）在中国的第一次个人展览《理查德·迪肯: 新雕塑》（Richard Deacon: New Sculpture），为观众呈现艺术家为此次项目创作的来自“Custom”和“Alphabet” 两个系列的全新作品。理查德·迪肯是英国当代最具代表性的艺术家之一，他延绵数十载的创作生涯始终充满活力。迪肯丰富多样的的创作媒介包括金属、泡沫、橡胶、皮革、布料、多层板、大理石和素描绘画等，他对材料的浓厚兴趣显示出他对通过形式来传递思考的执着。他著名的开放结构雕塑出现在世界各地的公共空间中，以颇具诗意的形式感和革新性的材料运用给观者留下深刻的印象。What Could Make Me Feel This Way A《联系》蜂巢当代艺术中心（票价5-10元）：蜂巢每年的展览质量都很高，这次5月在展的有《闲散者的广场》，共有23位青年艺术家以录像媒介为切入点，呈现了当代青年艺术创作者灵光一线的非主线作品，将会展出李明、陈陈陈、蒲英玮、梁半、管玉、李燎、何邵同、郭熙、郭锐文等活跃的青年艺术家。同时还有龚辰宇个展《凿冰》，也是很棒的艺术家。杀死陈陈陈 （截屏）陈陈陈今日无事发生2号 （截屏）李明德萨画廊（免费）董金玲在北京徳萨画廊的首个展《一匹马的贞洁》，此次展览将展出其全新创作。董金玲以「贞洁」为主题切入，进而延伸探讨现实世界中人类及各类物种的情感强度与精神缺失之间紧密结合的微妙关系。通过装置、影像和绘画作品等创作媒介，艺术家将自古以来与人类关系尤为密切的「马」作为主角注入此展的核心，呈现即纯粹又复杂的表征，搭建了一座介于现实和精神之间的隐形桥梁。董金玲 《贞洁》 23'00'' 单频录像 2018索卡艺术中心（免费）『世界尽头与冷酷仙境』-赵博赵博1984 年生于沈阳，是首位艺术创作者以学生身分，取得挪威奥斯陆国立美术学院的驻校交换资格，并在2011年前往挪威交流学习，同年，亦从鲁迅美术学院油画系硕士班毕业，现为极受瞩目的新锐艺术家，更是索卡少数签约经营的中国年轻艺术家。近年来，赵博真假虚幻的主题风格深受市场喜爱，2015年『欲望森林二号』以高于两倍预估价，40万港币成交，在拍卖市场上创下亮眼记录。《世界的尽头-1号》170×140cm 布面油画 2017还有偏锋新艺术空间、HDM画廊、杨画廊、悦美术馆等优秀美术馆都在798艺术园区，除了UCCA和木木需要门票，很多展馆都是免费，少量艺术中心需要5-10元门票，园区里还有餐馆小吃，逛累了还可以喝喝咖啡吃吃饭，很是惬意。总体费用大概在200-300元之间，在高物价的北京，2-300元能呆一整天还能看展吃饭喝咖啡大概只有798了，跪了跪了day2草场地篇：
草场地环铁艺术区之前有推荐过，真真是艺术爱好者发掘探秘的好地方，有中国电影博物馆、中国铁道博物馆、草场地艺术中心等等，都在环铁一代。而草场地在中国艺术发展中依然有不可磨灭的痕迹，兴衰哀叹，沉寂繁荣，交换更替。
下面先推荐一些不错的画廊在5月的展
香格纳画廊I Love You——麦拉蒂·苏若道默个展麦拉蒂·苏若道默是印度尼西亚知名艺术家，这次展览《I Love You》是麦拉蒂在中国的首次综合性展览，将展出包括摄影、影像以及她最知名的长时表演在内的一系列多媒介作品。麦拉蒂•苏若道默通过她精神与身体实体的表演，传递出对文化、社会以及政治层面的关注。她提取并概括一些现象或主题，将其转译为与她表演相关的身体动作和姿势。她的行为将身体存在和视觉艺术的元素当作讨论身份、能量、政治以及人与周遭事物关系的方法。《我爱你》单行道画廊“怡达新歌声”怡达，像口香糖一样甜蜜的名字，实际是宋庄的一个电器厂改造后的艺术区，黑桥，像一块燃烧的煤，燃起烟尘，消散将去。在创作与收藏，收藏成为创作，素人与艺术家，房东与租客的游戏式的微妙关系中，我们似乎能听到时间与命运、传承与情感的对话。三影堂遐迩之现——邵文欢作品展三影堂+3画廊呈现了艺术家邵文欢作品展。他的作品“溢出”了艺术史编写的诸多线索之外。其创作从方式、题材、内容等做到了几个不同方向交错纵横，利用着绘画性和摄影性的内涵向外寻找到达图像感受力前端的“触发”（trigger）。《遮影. 三十方》201.5×153cm 综合艺术手段 (摄影、明胶银乳剂涂绘感光、油色绘画在亚麻布 ) 2016-2017泰康空间
“制性造别”群展十分推荐，回应了今年的全球女性主义话题
“制性造别” 将以展览、论坛、工作坊和出版物结合的方式，针对性别（gender）相关议题发起讨论和展演。它关切的是发生在当下或对今天的社会性别差异状况产生影响的性别论述和实践，并通过展览制作和项目策划的方式来尝试为这些多元的论述与实践建造一个展示平台，一个对话的空间，甚至是生产的车间。它欢迎来自各个领域、各个群体的参与者，也期待打开更宽广的视野，建造更多样的联系。
“制性造别”无意展览“女性的艺术”或“女性艺术家的艺术”，也不再提供基于身份的定义和界说。对它来说，艺术家的性别身份是需要去阅读理解的症候和现象，但不是原因或标准。同样，将这些创作和表演联系在一起的，并不是气质、主题、手法的相似或呼应，而是一种已经成为他/她们/ta们认知、思考和实践的基础的性别视角。后者决定了我们认同和选择怎样的生活，朝向一个怎样的共同未来。
EGG画廊
《心 随工致》EGG画廊邀请不同领域的艺术创作者通过探索传统工艺把自己的作品延展到生活设计中，同时也拓宽了传统工艺的精神气息。梁好《香插》12×11×10cm 黑檀、枣木 2017復言社桃枝妖妖——纪福堂作品展《花》 76×38cm 纸本综合材料 2018年户尔空间（北京）无解的形制——迈克尔·唐斯（Michael Downs）个展户尔空间北京呈现艺术家迈克尔•唐斯的最新个展 — 无解的形制，在本次展览中，迈克尔.唐斯将会带来他的全新系列作品。“景观”是我们生活的环境，与世界的关联，也是我们所生存的既定场景。我们从来不会把“景观”视为一个出离于自身之外所自然独立的“其他”。它包围着我们，在存在之上与之下，对它所包含的舒适与危险的意识，支配着我们在其中的种种行为。《爆破景观1》133×133cm 混合油画 木材因为草场地的艺术空间基本上都是免费，所以第二天的费用基本就是出行交通费用大概10元左右，吃饭附近也有不错便宜的餐馆，费用在20-30左右。还可以骑着自行车穿梭在草场地的各个园区里，偶尔可以看到意外惊喜的景象。
其他的北京大博物馆大展小编就不推荐啦，网上一搜到处都是，反而是这些小空间小画廊需要大家去发掘和推广~~而且在假期，这些地方的人不会像其他景区那么人满人患，又可以学到一些艺术知识，获得一些艺术体验，陶冶情绪，何乐而不为呢？
2. 这个跟星星有关系么？
呵呵，星星画会其实跟星星也还是有点儿有关系的。星星画会是成立于上世纪70年代末80年代初的民间艺术组织。起名星星画会，是想强调星星是一个一个的独立发光体，每个发光体的闪亮最终构成了整片星空。起名星星还有一个对比的寓意，要了解这个寓意其实是要从当时1979年的社会历史背景说起。当时文革刚刚结束，在这之前邓小平复出，“高考”也恢复了。而文革的时候大家只看向一个发光体，所以星星的群体性光辉和单独发光体的对比，是这个艺术组织想要暗喻的意思。
当时参与星星画会的是一批聚集于北京的文艺小青年，现在回首再看他们的名字，都已经是中国当代文化和艺术中炙手可热的星星们了。黄锐、阿城、马德生，王克平、毛栗子、王鲁炎、赵刚、朱金石、老艾等人。这个团体第一次集合出现在1979年9月27号，北京的中国美术馆东侧小花园铁栅栏外，由黄锐和马德生发起了第一次画展，有20多人参与，大多是业余青年画家。展出了一百多件作品，国油版雕样样都有。9月29号展览即以展览影响了群众的正常生活和社会而取消。接下来大家又经过合理的抗争得到了合法的展览权，把星星美展搬到北海公园的画舫斋，当时是美协下属的展厅。这次画展是当年的艺术青年为突破长期以来的约束和表达禁忌，公开抒发自己的，表达自我意识的一种行为方式。当年他们的口号是：“用自己的眼睛认识世界，用自己的画笔和雕刀参与世界。”
星星画会的成立有着一些特殊的历史意义，当年这些年轻人发起和践行的一些事件在今天，已经著称于中国当代美术史，星星画会在1979年和1980年分别举办过两届的画展，在当时引起了非常巨大的社会反响，也由此开辟了中国当代艺术的发展之路。
