1. 谢安视觉，你怎么理解这句话？

【江湖与格局】

我的理解是，江湖之大，远非一壶茶能够饮尽茗香。

《琅琊榜》中，誉王求教琅琊阁，意指天下。琅琊阁以江湖格局解人疑惑，却被胸怀大志的誉王，以一句“有些是这小格子能装下的，自然也就有装不下的”反问之。

这小小的格子，就是格局，就是眼界。打开它，江湖就能傲视天下，即便草莽，亦是英雄；推进去，江湖也是小隐于野，纵然若愚，却是大智。

有语曰，“一番诗心度春秋”，大意是，此生再无求，只期淡泊从容、岁月静好，以一首“春听风、夏接雨，秋望月、冬抚雪”的雅致，看破红尘，至此无论世间再有潮起潮落，也只看云卷云舒。

这是心境，却非格局。一壶茶也是同样的道理。

其实，岁月流逝，江湖亦非全是古道西风，也有侠骨丹心。古有“天行健，君子以自强不息”，今有“世界这么大，我要去看看”。江湖之大、天地之宽，在静坐茗茶之前，还是要有壮志凌云之心、中流击水之行。这是眼界，是胸怀。

至于“诗心梦中求，闭眼观天下”，无非是两种结局。

一种是王安石所作，“知世如梦无所求，无所求心普空寂……”这是无奈之下的悲凄。

一种是欧阳修所题，“定册功成身退勇。辞荣宠。归来白首笙歌拥……”这是适止之间的闲雅。（图片来源于网络）

2. 如何欣赏巴黎画派的作品？

“巴黎画派”是20世纪初期到二战期间，聚集于巴黎的一个画家群体，他们中的成员既包括法国巴黎本地画家，但更多的是来自欧洲其它国家的画家。因为自18世纪中期以来，法国逐渐取代意大利，成为西方艺术中心，文化氛围非常浓厚，把欧洲许多画家吸引了过来，巴黎画派的成员同样是被巴黎的艺术氛围吸引过来的。

莫迪里阿尼《乔治斯夫人像》

巴黎自成为艺术中心以来，每个有影响力的艺术流派都从这里诞生，由于画家的艺术思想非常开放，各种艺术思潮相互交流和碰撞，又产生新的流派，差不多几十年就能诞生一个新流派，极大地繁荣了当地的艺术，让巴黎的艺术成果一直走在良性循环的道路上，成功捍卫着法国在西方艺术圈的王者地位。

卢梭·战争

但是，巴黎画派并没有一个统一的艺术纲领，画家们也没有形成统一风格，各种各样的艺术风格在这里并存，相互影响。比如，后印象派，野兽派，表现主义，立体派，超现实主义等风格，都能在巴黎画派中找到创作者。许多画家实际上不断游走在几种风格中间，画风并不固定。

夏加尔·美人鱼

要欣赏巴黎画派的作品，只能结合具体的画家来欣赏。巴黎画派里，最有代表性的画家无疑是法国画家卢梭（1844年——1910年），意大利天才画家莫迪里阿尼（1884年——1920年），以及俄国画家夏加尔（1887年——1985年），三人在西方现代美术史上都有崇高的地位。

卢梭·睡着的吉普赛人

卢梭被划分到后印象派画家行列，他一生大部分时间也都参照后印象派的艺术理念在进行创作，他的作品色彩亮丽绚烂，几乎都采用二维平面构成的方式，没有明显的立体感。同时，作品中还流露出天真质朴的趣味，有一种宁静祥和的田园牧歌式的美感。

在后期创作中，卢梭对超现实主义风格表现出浓厚兴趣，注重在作品中体现哲学思考，《睡着的吉普赛人》是他后期最有名的代表作。

莫迪里阿尼·自画像

莫迪里阿尼可以说是意大利自文艺复兴以来，最有名的画家之一，跟梵高一样，他同样是一位为绘画艺术而生的人。他的画属于表现主义范畴，装饰风格明显，主要以人物肖像画的创作为主，常喜欢使用线条把人物形体拉长、变形，表现人物苦闷压抑的情感世界。实际上，他的绘画是他的精神状态的真实写照。

夏加尔·空中恋人

夏加尔活了98岁，因为长寿，他亲手尝试了近一百年来所有的画法，从印象派、表现主义，再到立体派和超现实，他都探索过。他的画构图奇崛，色彩极具有张力，画面常常流露出童话式的梦幻效果，尤其在后期作品中，宛如小孩子的信手涂鸦，既有淳朴感又有神秘感。

3. 书法有哪些内容？

“书法”一词最早出现于宋梁间的著作,如南齐王僧虔《论谢综书》“书法有力,恨少媚好”;宋虞和《论二王书》“桓玄爱重书法,每宴集辄出法书示宾客”。随着书法艺术的发展,愈往后赋于它的涵义愈深,汉唐时,已把单纯的“习字”,升华到很高的境界之中。

“书法”这个概念，看着似乎非常简单，可说中国人都知道，但要说的通俗易懂而又能准确描述其内涵，并非易事，这也正是书法的可爱之处。历来也有多个解释和相近的说法，也有广义和狭义之分。虽然不好说得清，但并不妨碍我们用“书法”这个词去交流和对书法艺术的实践。

概括起来说主要有这样几种，一种是面向大众化的解释，即用毛笔书写汉字的方法；

另一种是学术化的解释：以书写汉字来表达作者精神美的艺术，并进一步解释道：书法依附于文字內容而存在。随着书体的发展，书体渐多,技法日精,文字的书写,点画篇章之间,气韵蕴藉,风神荟萃,足以表达出作者的性格、感情、趣味、素养、气质、思想等精神因素,遂为一门独立的艺术。它借助于汉字的形体,但不受文字内容所完全制约。以抒发情感、陶治性灵为目的,具有强烈的民族性和艺术感染力。

也有这样解释的:书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术,它体现万事万物的“对立统一”这个基本规律,又反映主体人的精神、气质、学识和修养,它又是高扬主体精神的艺术。

这些解释都有它的合理性。不过，仁者见仁，智者见智。无论怎么解释，无外乎书写工具是毛笔，书写的载体为中国的汉字，也就是用毛笔写汉字，具象表现自我审美情感的一种中国独有的文化艺术。但我们在具体的对书法的实践工作上，执笔、用笔、点画、结构、分布(行次、章法)等技法概念和操作技术的研习方面却必须精研到位，不能含糊。书写作品也要具备笔法、笔势、笔意等基本要素。书法之所以为书法，并不是毫无根据的随意涂抹乱画。

4. 山西为什么叫山西？

山西为什么称「晋」？

叔虞封唐，燮父改晋：周武王死后，成王年幼继位，由叔虞的叔父周公旦摄政。周公旦灭唐国后，把唐地封给叔虞，唐叔虞死后，其子燮（燮父）继位迁居晋水之旁，改称「晋」，他就是晋侯燮。

跟「叔虞封唐」有关的「桐叶封弟」典故我们耳熟能详，这个典故最早出自《吕氏春秋》和《史记·晋世家》，太长了就不引用了，两处记载其实有点不一样，柳宗元还写过《桐叶封弟辨》认为这个记载不可信。

西周早期，山西黄河、汾河一带的叫「唐」，也就是所谓的「尧墟」，「尧」本原是陶唐氏部落的首领，所以这里称为「唐」。

出土的《尧公簋》铭文「唐伯侯于晋」也印证了「燮父迁晋」的历史事件：燮父所居晋国都邑晋并不在唐叔初封之唐旧地，而是其新迁之都。

《尧公簋》铸造于成王二十八年，因此《尧公簋》也修正了成王在位年数为37年（含周公摄政7年）。

（以上结论详参：朱凤瀚，《尧公簋与唐伯侯于晋》《考古》，2007，年3期）

所以，「山西」之「晋」是因「晋水」而得名。

班固《汉书·地理志》：唐有晋水，至子燮改为晋侯。郑玄《诗谱·唐谱》：“成王封母弟叔虞于尧之故墟曰唐侯，南有晋水，至子燮改为晋侯。”司马贞索隐《史记·晋世家》：唐有晋水，至子燮改其国号曰晋侯。

「晋水」也就是今天的浍水河，流经今天的绛县、曲沃、翼城等地，学界今天认为的翼城就是最早的晋都：

今天的浍水河是条不大的河，放大地图才可以看到：

在网络上搜索到浍水河的照片：

晋水之源在绛县：

今天，考古结合文献，我们大致搞清楚了从唐到晋，历代晋侯都城迁徙大致过程：叔虞封唐 ——燮父改晋（翼）——成侯迁曲沃——晋穆侯迁绛。

「晋」字的本义是什么？

「晋」字在甲骨文中是个残片，意义不明，

金文和篆文承袭甲骨字形：

从文字学的角度来说，我认同古文字学家杨树达先生的看法：「晋」就是「箭」的初文。

「晋」从「至至」从「曰」，也有从「口、甘」（这个字形不能当「曰」或者「口」理解，只是一个象形之物的抽象符号）。「至至」就是两个倒过来的「箭矢」。

杨树达先生的《积微居小学金石论丛·释晋》（科学出版社，1955，页13）一文云：

晋者，箭之古文也……像两矢插入器中之形。

杨树达先生毫无疑问是正解，经传文献中也有很多记载：

所以，初文「晋」为象形会意，后起字「箭」为形声相益，这是汉字形声化演变趋势的体现。比如：象形字「卩」演变成形声字「跽」。

所以，《说文》释「晋」为「进」是后起义，「晋升、晋级」正是取「进」之意：

《说文》，晋，進也，日出萬物進。从日从臸。《易》曰：明出地上㬜。 《爾雅．釋詁下》：「晉，進也。」 《文選．班孟堅〈幽通賦〉》：「盍孟晉以迨群兮，辰倏忽其不再。」李善注引曹大家曰：「孟，勉也。晉，進也。」

从「隹」从「辵」的「進（进）」造字本义强调是「运动的前进」，为什么从「隹」呢？「隹」代表是小型鸟类。

不知道这一点大家有没有注意：麻雀之类的小型鸟，不能退走，也不能倒飞，要么转头飞、跑。

因为鸟儿身体工程学决定了麻雀之类鸟儿不会倒走，倒飞，世界上除了蜂鸟没有鸟能倒着飞。

我猜是不是也跟鸟类的运动神经系统有关，鸡、鸭或者鸽子鸟类行进的时候点头，保持视觉的稳定，保持身体平衡，如果倒退话无法保持平衡：科学家为这个问题做过多次试验，写过多篇论文：

见科学松鼠会的文章：鸟类点头的问题：http://songshuhui.net/archives/12142

鸽子点头的时候，重心没有变，是利用点头保持视野的稳定，保持身体的平衡：

所以，古人以「隹」的运动，表示「前进」，是非常有道理的。

那么，也就说「晋」和「進（进）」造字之初，是各有所专的，「晋」可能是假借表示「进取、上进」的意思，比较抽象，「進」则强调运动，比较具象。

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综上所述：1、「山西」之「晋」因「晋水」而得名，「晋水」即今之晋南之「浍水河」，其源头在绛县。2、「晋」的本义是「箭」，假借表示「进、升」等意义（也可能是引申）。

5. 上虞有什么好玩的地方？

曹娥景区—舜耕公园舜耕公园为曹娥景区主景之一，位于上虞市区西南侧，舜耕公园以舜耕群雕、大舜庙及舜桥、舜井为主要景点，反映舜帝出生上虞，后因避丹朱于此，故以其名的历史。渲染舜帝以孝为先，勤政为民的辉煌一生。

园内舜耕群雕由中国艺术大师韩美林创作，以花岗岩为主材料的象队群雕长68米，高27米，总重约800余吨，气势恢弘，体量之大，堪称亚洲之最。曹娥景区—曹娥庙位于曹娥江西岸孝女庙村，距市区3公里。是为纪念东汉时孝女曹娥投江寻父而建。曹娥庙至今已有1800多年历史，几经兴废，屡经重建，现建筑为民国二十三年重建。曹娥庙文化积淀厚重，艺术品位高雅，尤以庙内雕刻、壁画、楹联和书法“四绝”而饮誉海内外，被誉为“江南第一庙”。 庙内现存一“曹娥碑”为“中国最早的字谜”。“英台故里”—祝家庄“英台故里”祝家庄是经典爱情故事“梁祝”传说中祝英台的故乡，位于上虞市东南，距市区7.3公里。祝家庄地处半山区，南、西、北三面环山，庄前有“玉水河”，河呈南北长条形，与开凿于西晋的四十里河贯通。现尚存有祝氏祖堂、玉水河、井空泉、药师寺等与英台文化相关古迹。 凤鸣山风景区凤鸣山坐落于上虞市丰惠镇东南4公里，距上虞市区17公里，为国家2A级景区，景区面积2.4平方公里，以山陡谷深、急流叠瀑、苍山翠绿、小桥流水的自然美而闻名，其中“悬石飞瀑”、“千年古藤”二景区点堪称奇观。凤鸣山文化历史积淀丰厚是道教“第九小洞天”的所在地，有东汉炼丹术家道教祖师魏伯阳炼丹遗址。魏伯阳一生在凤鸣山炼丹修性并留下《周易参同契》一书，后被尊为“万古丹经王”。该书在养生学古化学所历学方面有其独特的贡献，在国外称此书为全球第一本科技方面的书籍。景区内凤鸣真人祠始于汉代之最，至今已有二千余年历史，东晋谢安、宋朝朱熹、明朝潘府、叶经等文人墨客均到此一游。白马湖、春晖名人园“白马湖、春晖名人园”位于距市区4公里的省级文保单位——春晖中学内，那里三面环山，湖泊众多、幽静恬雅、自然风光十分怡人。夏丏尊、朱自清、丰子恺、刘薰宇、刘淑琴等前来执教，何香凝、蔡元培、叶圣道、李叔同、胡愈之等前来讲学，吸引了大批莘莘学子前来求学，一时名扬四海，赢得了北有“南开”，南有“春晖”的美誉。“春晖名人园”就是当初一批名人的居家办公之处，其中有夏丏尊的“平屋”，丰子恺的“小杨柳屋”，李叔同(弘一法师)的晚晴山房，经亨颐的“长松山房”等名人故居，历年吸引了无数的名流前来参观瞻仰。东山景区东山，又名谢安山。原不怎么出名。自从东晋名士谢安隐居此山后，引出了许多令人神往的故事，便渐渐成了我国东南的一座名山。李白、贺知章、刘长卿、方平、苏东坡、陆游等，都曾盘桓其间，留下了不少著名的诗篇。称山风景区称山风景区位于上虞市西北部,离上虞市区7公里.相传春秋末期,越王勾践为复国雪耻,卧薪尝胆,奋发图强.曾在此山称炭铸剑,大炼兵器,称山由此而得名.景区集旅游;休闲娱乐,餐饮,德教,礼佛为一体,是理想的游览胜地. 桃花源景区上虞桃花源生态旅游区地处上虞市西南，位于长塘镇桃园村，距离百官城区约13公里，距离绍兴市区约25公里，景区面积为2.6平方公里。目前景区建成了以桃源湖为核心，龙潭为精华，具有水上健身游乐、沙滩浴场、龙潭休闲垂钓、野炊烧烤等多种休闲娱乐功能的综合旅游景区，并从2005年伊始就开始积极申报国家AA级景区。上虞市堆高山景区地处浙东黄金旅游带，景区内有建于明代中叶的秀峰庵，历史悠久。传说庵内的梵香颇有灵气，吸引了众多善男信女纷纷前来。现经少林高僧释行吉大师扩建为"秀峰寺"，建筑群相贯三万八千平方米，高达2.8米的缅甸玉佛为镇山之宝。堆高山景区苍山翠岭、延绵起伏，小溪流水、飞瀑直流，其中雨娘瀑高60米，水势磅礴，小龙瀑古藤横锁，冬来老藤悬雪，颇具古意，胜龙瀑更是林木参天，青藤挂壁，石洞幽深。一条玉凤溪蜿蜒3800米，有石阶随溪而行、依山起伏。溪边有盛长樱桃、柿树等野生群落，有百年榆庄、紫微、高达4米的枸骨等，沿途拾级登高、步移景换，以山、水、林为特色的秀丽景色美不胜收，今人心旷神怡，为"都市族"渴望返朴归真、回归自然而修身养性的理想之处。上虞市卧龙山景区坐落于市蒿坝镇，卧龙山山势起伏，自东向西连绵数十里，曲折起伏宛如长友踞卧，主峰金刚峰海拔高320米，山岙有座普净寺（始称普净莲社），建于南宋年间，屡经废兴，清乾嘉年间重加修复，八十年代修复三圣殿、大悲殿、地藏殿、新塑释迦文佛玉佛及千手观音、弥勒、普贤等诸菩萨，寺庙现占地面积50亩，庙内主体建筑有大雄宝殿和念佛堂，建有专门的图书馆、伽蓝殿等，建筑门类齐全，环境幽静，现已成为对外开发宗教活动场所。站立寺内高处远眺，曹娥江绕出山右，如一条银带蜿蜒东流，归入钱塘江口，实乃避暑之佳境，修净之圣地。峰山灵迹风景区日本国教的发源地——峰山道场，据考证，日本宗教界的鼻祖最澄法师于唐初来华学法，终于在上虞峰山灌顶授法，后回国创立日本第一大教派——日本天台宗。峰山道场由此成为中日文化交流的重要见证，为日本宗教朝拜的圣地。覆卮山冰川覆卮山位于上虞、嵊州、余姚三市交界地带，上虞市的最南端，海拔861.3米，因南朝山水诗人谢灵运“登此山饮酒赋诗，饮罢覆卮”而得名，这儿山峦起伏，云雾缭绕，更有一条石河巨石滚滚，顺坡而下，气势壮观。关于覆卮山的世纪冰川，我国权威地质专家韩同林教授在著名专业杂志《地质论评》07年第2期上发表的重要文章《浙江上虞发现罕见第四纪石冰川群地貌及冰川遗迹》对此是这样评价的：“浙江上虞第四纪石冰川规模之大，古冰川遗迹类型之丰富，且位于低纬度、低海拔地区，在国内外均属罕见，堪称世界奇观。我们的发现证明距今约2．9～3．5百万年的第四纪早期，该区确实曾发生过大规模古冰川运动，可为研究东亚乃至全球第四纪地质历史变迁、气候、环境演化等提供重要实际资料，具有极高的学术价值；同时由于石冰川群地貌和冰斗梯田的独有风光，具极高观赏性和美学价值，既神奇，又奥秘，可给人们极大的视觉冲击和美学享受，因此是开发旅游和开展科学普及教育的不可多得的自然景观”。

6. 书法关注的核心应该是法吗？

何谓书法？从广义上讲是指文字符号的书写法则。中国的书法主要是指用软笔（主要是毛笔）书写中国汉字所特有的方法，是中国的传统艺术，是国粹。

学习书法要学什么？主要就是要学笔法、字法（结体）、章法、墨法，还有书法史、书法理论。所以书法最主要的是法。法即是法则、法度、准则，书法就是经过前人书法家不断提炼和总结出来的书写法则。我们只有从古代书法家的碑帖中去临摹、去研究、去学习他们的笔法、字法、章法、墨法，我们才有可能创作出好的书法作品。

现在不少的明星大腕，还有“江湖书法”，没有怎么学习书法或只是学了点皮毛，就拿支笔在宣纸上尽情去挥洒一番，写出来的字就是“书法”？还有很多人去热捧，当然这其中很多人是不太懂书法的，或者只是追星、跟风的，还是勉强可以理解的。这要是被王羲之、颜真卿等前人书家看到了做何感想。所以，作为学习书法的人，还是先扎扎实实练好基本功，踏踏实实去学习吧。

学习书法要从用笔开始，从笔法开始。

首先要选一本自己喜欢的质量好的字帖，最好是先从篆、隶、楷书中挑选比较有名的碑帖，不建议先学行、草，因为行、草的用笔非常的丰富多变，节奏感要求更高更快，一般学书不久的书者是很难驾驭的。

二，选择一位好的书法老师，可以更快的引导你走入正确的学书之路，会少走很多弯路，少浪费更多时间。不太建议自学，自学往往不得法，学得慢，形成恶习还很难改。有不少书友会认为现在网络那么发达，看着视频练或是在网上报个班跟着学就行了，那还是跟现场教学有很大的差异的。

三，掌握读帖的方法。读帖很重要，要用心。读帖，首先要读懂字帖的文字内容。其次，要了解字帖书写的背景和年代，以及古代书法家对这本字帖的评价。第三，要读字帖的笔法、字法、章法及墨法。通过笔法看墨法，临摹得多了，也就知道用墨了。读帖的最终目的是为了临帖，读帖越深越到位，临帖才会更准。读帖方式很多，可以读一笔写一笔，读一字写一字，读一段写一段；可以读了临，也可以边临边读，可以只读不临等。而且在任何时间地点都可以读帖。

四，学会临帖。临帖可以按照：笔画→单字→字组→句段→整篇。临帖方法有：描摹→对临→背临→意临。临帖一定要细心，得忘掉自己，从零开始，千万不要按自己的想当然去写，要一笔一画的揣摩，一个字一个字的攻克，千万不可粗枝大叶、超之过急。临帖要先以一帖为主，学到一定水平的时侯，如果遇到瓶颈，也可以选择合适的字帖时不时临临（比如同一书家的其他字帖），还可以针对性的选择字帖写写，比如学楷书中锋用不好可以写写篆书是很不错的选择。等到这本字帖你基本能适当进行创作了，就可以考虑换换字帖或者字体了，当然这本字帖可以一直学下去，艺无止境啊！以后才可能写出自己的风格。

五，加强书法理论的学习及以文学的学习，这对书法的学习和创作是非常有用的。

总之，学习书法要有方法，要得法。还有，学习书法要持之以恒，重在坚持！

7. 为什么在竹林七贤的时代产生了那么多有影响的书法家？

竹林七贤时期宽泛的称呼也可称魏晋时期，这个时期是一个民族大融合的时代，宗白华先生称之为社会大动荡，是最黑暗的最混乱的时代。战争，灾荒吞噬了很多人的性命！整个魏晋南北朝时期长达370多年，只有西晋有过短暂统一，其他时段群雄割据，逐鹿中原，民不聊生，用曹操的话说没有我曹孟德，天下还不知道有多少人称雄称霸！他在一首诗中描述了这种战乱带来的惨状“白骨露于野，千里无鸡鸣”。这的确是一个真实的现实反映。

这个时段产生了很多书法家，其原因细述如下。

一、汉末魏晋是书法艺术全面觉醒的时代

1、该时期五体齐备，字体由繁入简完成了蜕变2、由隶书的波磔变化带来线条上的革命，线条更加具动感和艺术性3、汉末大书法家扎堆涌现，如张芝、蔡邕、崔瑗、杜度、张昶等4、大书法批评家和书法评论也出现了很多5、出现了收藏者和热爱书法的粉丝，相传张芝门下有很多人学书，蔡邕《熹门石经》刻碑成后，碑前观摩学习的车马络绎不绝。

二、汉末造纸技术的改进

纸张的成熟为书法成为艺术潮流提供了重要条件。相对于竹木简来说，成本低廉，质地柔软细腻，非常适合毛笔笔豪的倾吐和情感表现。纸张的絪蕴效果极具有表现力。

三、家学渊源文化传递

这个时段注重文化的培养，家族文化一般是专利技术，极少外传。书法也是作为一种士大夫阶层的文化修养垄断在家族内部。这个时期王氏家族、卫氏家族、谢氏家族、袁氏家族、萧氏家族、郗氏家族、陶氏家族随便一个家族的大书法家都有一大堆。张芝、张昶兄弟钟繇、钟会父子等即是典型代表。索靖卫夫人王羲之这些家族外的关系彼此还有亲戚裙带关系。所以互相学习交流的机会也是有的。

四、魏晋玄学风气的影响

魏晋时期人们喜欢清谈，用四川话叫做摆龙门阵、吹牛，实际上就是清囗，只不过魏晋人说话的题材是三玄，也即《老》《庄》《易》，这是十分高端大气上档次的清谈资料。长期的蒙养魏晋人玄学通达，气度不凡，风姿绰约！加上这个时期人们将文学鉴赏的方式运行到书法之中和对人的品鉴之中，一时之间交会互通，尤其侧重于气韵方面的品评。书法家写出的作品在气韵上独绝一代！后人称魏晋书法尚韵是有一定道理的。

五、帝王诸侯士大夫的引领

楚王好细腰，群臣皆以一饭为节，上所倡之，下所逐之。汉未章帝明帝灵帝及皇室的皇后娘娘们都崇尚书法，梁武帝是大书法家和书法批评家，曹操喜欢梁鹄的小楷书法，竟然辟梁鹄为官，又常常把梁鹄的字挂在帐子上、钉墙上把玩。灵帝时设鸿都门学招收文学艺术之士用之，虽然动机并不单纯，但是也有一定影响。魏晋士人将书法当作身份地位的一种象征，虽然说专门以书法为业在当时还是很耻辱的一件事，但作为修养和爱好还是很受认可。

六、书体艺术开山祖师涌现

这个时代是书法艺术的自觉期，隶书巨擘有蔡邕；草书巨擘有张芝；楷书巨擘有钟繇，行书巨擘有王羲之！在艺术上这些人超过了创立书体的人，影响力最大，承前启后，包前孕后！谁与争锋？

毛笔虽然也有改进，该时期虽然中山兔豪出类拔萃，但是其影响力相对式微。