意大利好声音(宝马5系GT音响改装案例有吗)

1. 意大利好声音，宝马5系GT音响改装案例有吗？

谢邀！这个案例推荐给你,

这部改装的宝马GT，可谓是精锐尽显，集日本先锋、德国海螺、美国麦景图、意大利欧迪臣等汽车音响发烧器材于一身。器材不少，不过安装技师确能把这些器材合理恰当的布局安装，让人感觉不到有重度改装的气势，不仅在很大限度了减少了器材对储物空间的占有，而且其器材倒模安装在LED灯和有机玻璃的修饰下显得既简洁又美观。

音响系统配置上，音源采用日本发烧名器先锋P01主机，前声场喇叭采用德国海螺7系的三分频套装，后声场则采用原车喇叭，用两台美国麦景图MCC404功放分别来驱动这两套喇叭。低频部分，则采用意大利欧迪臣LR1.1K单路功放驱动美国蜘蛛精的13寸超薄低音。

这部车最大的亮点莫过于尾箱器材的安装了。考虑器材的安装或多或少都会影响到到尾箱储物空间的使用，所以技师们在对车室空间与器材安装和装饰工法的布局规划也是下了一番功夫。倒模一个补型箱，把两台麦景图功放呈相交式安装在补型箱内，再把蜘蛛精的13寸低音安装在箱体的另外一边，再利用备胎为暗格的空间，把欧迪臣的功放和P01的解码器安装倒模的补型槽上。加以有机玻璃和LED灯光修饰，显得韵味十足。

配置清单：

主机：日本先锋P01

前声场喇叭：德国海螺7系3三分频

低音喇叭：美国蜘蛛精13寸超薄低音

功放：美国麦景图MCC404；意大利欧迪臣LR1.1K

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2. 如何定义爵士乐？

爵士乐是一种具有美国印记的音乐，但同时它也混合着非洲音乐和欧洲音乐的“基因”。在黑人文化和白人文化的碰撞下，爵士乐于十九世纪末二十世纪初诞生于美国的新奥尔良。它从一种被人歧视的低级音乐，走向大众音乐，逐渐成为今天被全世界瞩目并获得全球化发展的一种音乐形式。爵士乐究竟包含了哪些文化元素？它又是如何一步步成为美国音乐文化的标志？

爵士乐是以非洲文化和欧洲文化为基础发展而来的音乐形式，在它的形成过程中很多音乐都对它产生过影响，其中影响最大的是布鲁斯和拉格泰姆，以及铜管乐队演奏形式。

从文化因素上看，非洲文化和欧洲文化为爵士乐提供了基本音乐元素，但是从具体的表演方式来看，铜管乐队是爵士乐的重要形式

对于二十世纪前二十年的新奥尔良爵士，通过文字、照片、乐谱以及1917年之后录制的唱片综合分析，可以得出它在音乐上大致具有以下几个特征：

①音乐的整体感觉比较热烈，拍子以2/4拍为主，速度介于中速与快速之间，大约每分钟100~240拍之间。

②乐队基本上由六七个人组成，主要乐器有：小号（或短号），演奏主旋律声部；单簧管，演奏副旋律声部；长号，演奏低音声部；钢琴、低音提琴、班卓琴、套鼓组成节奏组。

③讲究集体即兴演奏，在一定的和声框架中，每位乐手都可以根据某一个主题创作出新的乐句，但是他们之间又彼此相互补充与合作。

进入二十一世纪，随着欧美音乐对中国内地影响的加大，很多年轻歌手开始热衷于爵士风格，例如在《中国好声音》《声动亚洲》等音乐选秀节目中涌现出了一批年轻的爵士歌手，但是他们的演唱和音乐风格基本上还停留在模仿阶段，本土化倾向还不太强烈，中国元素的融入尚还较少。

二十一世纪前十年，中国乐坛推出了几张比较经典的爵士乐唱片，其中融入了大量的中国元素，他们对一批中国本土乐曲和歌曲采用爵士乐的方式进行重新演绎和录音，在当代中国爵士中具有较大代表性。如2005年的《听东方》（China Bound），它用爵士乐演奏了十二首耳熟能详的中国作品：《东方之珠》《在那遥远的地方》《鲁冰花》《彩云追月》《兰花花》《摇篮曲》《化蝶》《茉莉花》《黄水谣》《让我们荡起双桨》《渔家姑娘在海边》《夕阳箫鼓》。该专辑是外国爵士音乐家对中国传统音乐的全新演绎，乐队由来自澳大利亚的钢琴手霍特·汉斯、意大利钢琴手文森佐，来自美国的贝司手海姆、鼓手培德尔·非尔贝，来自德国的吉他手斯泰利·格劳特五人组成。从音乐风格上看，该专辑的音乐基调以冷静、淡雅的冷爵士为基础，但是由于中西方文化的交融，使该专辑呈现出了异样色彩，这也是中国爵士的一次成功探索。

3. 乌克兰真的美女成灾吗？

有一则笑话：美国说我们有10000发导弹，德国说我们有8000辆虎式坦克，乌克兰说这不算什么，我们只要出1000个美女就全部搞定。揭示乌克兰美女的魅力作用还变相炫耀了乌克兰美女之多，令人捧腹。

相对比公认的美女大国法国，乌克兰女性美貌的同时更显纯情。并且在大街上远远望去，几乎都是皮肤白皙，长相迷人的女性，即使有岁数已然不年轻的，也处处透着优雅。并且无论数量还是质量，两国各有春秋。但是法国是男女比例48比52，人口6523万，可乌克兰比例是42比50，但乌克兰即使算上克里米亚，也才5000万不到而已。比例差不多，更显得后者美女之多。由此可见：乌克兰还真的是美女泛滥成灾。

为什么乌克兰女性这么漂亮呢？

美女的定义其实就是三个方面：一是身材匀称，二是肤白貌美，三是气质迷人，为什么乌克兰女性这么漂亮？主要是三大因素影响：

一，乌克兰人种优势明显，基因优秀，更容易诞生眼神深邃，胸大腿长的美女：

乌克兰族属欧罗巴人种东欧类型，也俗称白色人种。是东斯拉夫人的一个分流。历史上欧罗巴人出名的盛产美女和帅哥。比如张柏芝只有四分之一欧罗巴血统，长得已经惊为天人。科普一下，我国塔吉克族人身上也有欧罗巴的血脉。

所以现在的乌克兰女性就有着祖先的遗传，个子高，身材好，体貌匀称。最重要的是眼窝比较深，更给人眼神深邃的感觉。由于乌克兰民族在前苏联时代，虽然是少数民族，但也是最大的那个。经过一系列历史间人种间的融合，混血的优势更加突出明显。融入到现在乌克兰民族的就有白俄罗斯、克里米亚鞑靼、匈牙利、罗马尼亚、摩尔多瓦、波兰，希腊、德意志、保加利亚，犹太等民族。这些差异的基因让如今的乌克兰女性有更多样的相貌特征。

历史上乌克兰也曾经被蒙古人统治过，所以也有一部分蒙古血统，身具东方与西方美的结合。多种基因的交换，让今天的乌克兰女性兼具东方的柔性和西方的英气。

对比上讲：广义上的著名俄罗斯金发美女，其实大部分也是乌克兰裔，即便是俄罗斯族，那也是少部分有东斯拉夫血统。这就好像日尔曼人和撒克逊人，两者都有雅利安血统，但无疑日尔曼人具有的雅利安血统的人多的多，血统也纯的多。乌克兰女性经过代代基因丢失和糅合之后，还能在俄罗斯如此争奇斗艳，可见人种基因的优秀强大。

二，良好的气候与地理位置，饮食多以肉类牛奶蛋为主，让乌克兰美女皮肤白皙，身材匀称：

乌克兰位置在东欧，地理位置连接欧盟独联体与俄罗斯等，这种位置关键而独特，适合种植粮食，是世界第三大粮食基地，也是整个欧洲的粮食仓库。

一方面乌克兰是一个四季分明，春夏短而秋冬时间长的国家。理论上，这样的气候更容易盛产美女。从维度上，更贴近我国的东北还有加拿大等一些国家，无一例外都以盛产美女著称。乌克兰的大雪非常大，而且停留的时间长，气候也以寒冷居多。这样的天气更容易促进血液循环和耗氧运动，造就美女白皙的皮肤。这也是寒冷地带很少黑色人种的原因。

另一方面，这种地理环境造就的饮食习惯，让乌克兰女性更加身材匀称丰满。寒冷地带人需要的热量大，所以吃的食物肉类牛奶鸡蛋的品类丰富。对比美国，乌克兰人的饮食是清淡一些的，平时以肉类蘑菇红汤等为主。不过正因为没有美国糖分摄取那么过分，就少了肥胖的烦恼。同时又保证蛋白质和营养的充足，这就让身体发育时期的乌克兰女性更加健美，发育良好。

三，因严谨科学的教育制度普及化高，孕育了乌克兰美女可单纯可优雅可性感的迷人气质：

在历史上，基辅科学院要比俄罗斯科学院早成立100年。乌克兰的油画、音乐和芭蕾艺术世界闻名。一个人口只有4203万人（包含克里米亚达到近5000万）的国家，共有高校1037所。可见乌克兰的教育水平和普及之高，要知道这个数据与我国几乎不相上下，可我国的人口是乌克兰的28倍之多，可见乌克兰教育师资力量教育水平的强大。

在经历严谨科学的现代教育之下，乌克兰女性身上普遍有着极高的素质。不单如此，据统计，乌克兰女性学习艺术方面的人数，如绘画舞蹈形体电影等占比整体学科，近乎百分之40，无疑让乌克兰女性的魅力直升。这种素质与谈吐魅力混合加持之后，就变成了迷人的气质。或清纯可爱或性感迷人或神秘不可着墨。

让人感觉乌克兰美女非常多的因素主要有以下几点：一，人口比例女多男少，加上男人普遍寿命偏低，让人印象中美女更多

众所周知，乌克兰男女比例失调，女性要比男性多出来。男性与俄罗斯男性特征相似，很多人嗜好喝酒。所以男人普遍要比女人寿命少很多，大概在54岁左右。而老人无论男或者女，基本不太出门。所以，在大街上，你能见到的大多都是年轻女性和孩子，让人感觉如落花丛，四面起舞，美女的比例真的非常大。

二，乌克兰美女任重要官职的比较多，展示的窗口效应大，带动大众认知：

大多数国人能见到乌克兰女性，大多是在电视中。比如克里米亚漂亮的检察长纳塔莉亚·波克珑斯卡亚和乌克兰前任职总理季末申科等等，无一不是让人眼前一亮的女性。

而在电视中出现的一般不是地位较高，保养姣好的乌克兰官员，就是时尚搭配本身自带光环的明星。这种窗口般的展示作用巨大，直接带动国人对乌克兰女性的美感认同，甚至误以为乌克兰没有丑女的错觉。

三，最重要的是异域特色自带美感，并且乌克兰女性更符合国人的审美观念：

其实一个国家女性自然有美貌，也有不好看的。无论乌克兰还是美国抑或澳大利亚等等。这是带有普遍性的，可乌克兰女性本身就是佼佼者，即使很多本国认为长相一般的女性，在国人眼中也是符合审美标准的，如下图：

这就是因为东西方的差异，在本国许多不认为美的人，在西方一样受到欢迎。特别肤白貌美，身材匀称修长，面貌还长的异国情调，这在许多人心中已经能打很高的分数了。

总结一下：乌克兰女性由于基因强大，地理位置好，营养充足，受教育的程度高所以样貌俱佳，同时因为过于符合国人审美，加上工作的女性多和乌克兰男性的比例少，就给人造成美女泛滥成灾的感觉。

其实我认为，哪里都有美和丑。中国女性温柔大方善解人意加上受教育程度逐步上升，体现出越来越多的知性美和体态美，更何况有同样文化的底蕴，样貌上也更适合。并不比乌克兰女性差，也更适合作为婚姻的选择。

4. 如何评价歌手周深？

从生理专业角度讲，低音区域，女生音域是不可能达到周深作为一个男生能到达的低音区域，因为男生的音高天生就比女生低5,6个key,低音区一般女生唱歌会声音发抖甚至发不出声音。若一个音乐作品拥有很低的低音区，拥有女嗓的男生就会大大超越女生，而且保持明亮且有力的音色，所以周深作为一个男生拥有天生独特的阴柔音色，是完全可以成为“女低音”歌手。在声乐界，”女低音“，会比”女高音“被重视而且宝贝的多，太稀有了，一旦被发现谁拥有低音区的女嗓”这辈子基本就衣食无忧了“。

2，下面讲讲周深在高音区，拿比赛的《贝加尔湖畔》为例，在比赛中，李维使用的是原版男生音高完成这首歌曲的，而周深的强大之处在于：合唱过程中始终用女生音高完成整个这首歌曲的，整首歌曲下来，周深平均音高都是在大大超越李维音高的5,6个key之上，所以从难度讲，周深早就大大超越了李维的难度胜过李维。

其实，一个女生以周深比赛时的音高来唱贝加尔湖畔都已经很难到达了，周深音高甚至可以超过女生音高很吓人的，所以，周深这种阴柔声音的音域跨度超级可怕，既可以成为“女低音”歌手，又可以跟女高音PK上下。这种声音接近于在17,18世纪意大利“阉伶歌手”演唱技法，懂点声乐史的人就会知道这种声音其实是很”难得“的一种声乐艺术形式，现在很稀有，过去欧洲唱大型歌剧，为了追求艺术，男歌者想具备稀有的女低音音色，及女高音音域，嗓音明亮，就会从小被特殊处理（可以百度），因为天生拥有这份条件的人稀有，现如今可能也只有Vitas与这种风格靠近，而小周深天生具备了这样的音色音域特质，所以嗓音很宝贵的。

3.周深的声音不是像李玉刚那种”小嗓子的唱法“训练出来的，小嗓子发出的声音音色有时候不统一不自然有点假，而且唱歌过程中嗓子不能放的太开，要挤着嗓子唱。而周深是完完全全天生怎么唱都是这种阴柔的音色。

最后，周深拥有独特的喉咙声带，如果说不是从声乐的角度来研究周深的声音，作为一个特例在其他学术界成为为一个被研究对象了。

5. 廖昌永和谭咏麟哪个在乐坛地位高？

廖昌永和谭咏麟哪个在乐坛地位高？

问廖昌永和谭咏麟哪个在乐坛地位高，犹如问迈克尔·杰克逊和帕瓦罗蒂哪个在乐坛地位高——

这其实就是“金庸文学水准高还是莫言文学水准高”之类问题在音乐领域的延伸。

我早就分析回答过了，论在大众的影响力，金庸可以甩莫言好几条街，但论小说的艺术价值，莫言的小说可以甩金庸的小说好几条街。

同样，谈论迈克尔杰克逊和帕瓦罗蒂的歌唱问题，那么也是如此，论在全世界大众中的影响力，迈克尔杰克逊可以甩帕瓦罗蒂好几条街，但若论歌唱艺术价值，则是帕瓦罗蒂可以甩迈克尔杰克逊好几条街，尤其迈克尔杰克逊的歌唱本身魅力还不能算顶尖的，他在大众乐坛的影响力要加上他独创的舞蹈。麦当娜也是如此，他们的歌唱都远不如惠特妮休斯顿、玛丽亚凯莉、席琳迪翁等顶尖流行歌星。

但唱功可以媲美顶尖美声歌唱家的人还是有，我欣赏过一个视频，里面是一群欧美流行乐坛的歌星，陪伴帕瓦罗蒂一起唱《图兰朵》里那首最著名的歌曲《今夜无眠》，不过基本上只有迈克尔波顿在和帕瓦罗蒂交替着唱，其他歌星也就“打酱油”进行大合唱，这首咏叹调的歌曲极富魅力在于其中几个高音，主业为流行歌手的迈克尔波顿竟然都唱上去了，尤其最后一个高音，当帕瓦罗蒂让给他唱的时候，迈克尔波顿一点也不谦让，接着就唱上去了，而且还蛮有魅力的。

帕瓦罗蒂和很多欧美大歌星合作过唱流行歌曲，以及一些著名的美声唱法的歌曲，包括一些著名的咏叹调，玛丽亚凯莉、席琳迪翁等。但有一个共同的现象是，凡是和帕瓦罗蒂合作的歌唱，都是以帕瓦罗蒂为主，无论合作的流行歌星在流行乐坛地位、影响力有多高。

那么谭咏麟和廖昌永哪个在乐坛地位更高？还是那句话，论在华语圈大众中的影响力，谭咏麟犹如武侠小说作家金庸，可以甩廖昌永好几条街，但论歌唱艺术价值，廖昌永犹如严肃小说作家莫言，可以甩谭咏麟好几条街——

贴近大众的艺术是好艺术，但不等于是艺术价值高的艺术，否则为什么现代文学史上，鲁迅巴金茅盾曹禺张爱玲等作家的地位要远远高于张恨水呢？而港台武侠小说的公认源头作家还珠楼主之流，即使有文学史会提到，那也一定会被严格划分到类型小说中去，即明确说明是武侠小说类型。

由于人民大众的文化修养和艺术欣赏能力相对的处于最底层，所以我们的世界还是需要低艺术价值水准的大众艺术作品的，但高层次艺术价值的追求永远是不能放弃的，因为对于大众艺术来说，高层次艺术价值作品起码具有引领、启迪作用，就像船舶夜航在狭窄水道时的引航系统，没有高层次严肃艺术的一定的活跃度，大众艺术创作迟早也会走入污泥浊水甚至阴沟里翻船，或者干脆彻底灭亡。

所以，此乐坛非彼乐坛，两个乐坛都不可缺失、不应冷落、不能冷落，从这个角度说，谁都不能也无法评判谭咏麟和廖昌永谁在乐坛的地位更高，因为他们俩并不在一个共同的乐坛，因为没有一个共同的乐坛。

6. 如何评价百鸟朝凤这部电影？

吴天明导演是中国第四代导演的代表人物之一，他是在传统电影教育熏陶下成为一名电影人，《百鸟朝凤》正如第四代导演的风格：平实而伤感的基调、纪实性的风格、关注民族文化与现代意识的交叉。

《百鸟朝凤》如一股清丽之风，不急不缓地徐徐吹拂着观众。它用真实带感的实景拍摄、用快速剪辑与镜头的搭配和脸谱化的人物设定，表达了对唢呐传承的担忧、对传统文化在外来文化冲击下该何去何从的迷茫，还有导演心底对滚滚向前的时代的无奈。那份无奈来自于渐渐被时代抛弃的落寞。

真实带感的实景拍摄将环境烘托的恰如其分。在画面上，影片采用实景拍摄，室外场景大多运用自然光。这样真实地呈现了山水田园诗般的环境，金黄的麦田、碧绿的湖水掩映在芦苇丛中、还有萤火虫在田里飞舞和高速拍摄荡漾的秋千，村庄在导演的镜头下真实又美丽，将观众拉回了那个如诗如画般的年代里。

少年天鸣在湖边练习吸水时，湛青的湖水中托起一个小小的少年，正是中国文化基本精神中之“天人协调”。

在用夕阳的美景在转场的同时，也隐喻了焦三爷、唢呐的未来。

导演如画的镜头里，蕴藏了深刻的哲理。其实，在实景拍摄的镜头下，观众不仅感受到了村庄的美，还有镜头外导演的纯粹之心。因为导演是在传统电影教育的熏陶下成为一名电影人，所以其作品工整、沉稳。但当下浮躁、夸张的商业大电影充斥荧屏。导演不仅为唢呐的传承担忧，也在为电影的未来担忧。导演用大量的实景拍摄来记录乡村的美好，也是在记录自己做电影的纯粹之心，平实真切却更感动人心。故事便是在这样真实的镜头下，真情流露。

快速剪辑与镜头的搭配将影片情感更好的表达。在中西方音乐对抗中，影片运用了快速剪辑的手法并搭配近景跟拍制造出来混乱感。在这一段中，正是这样的混乱感表现了如今人们的生活状态——在传统与流行中迷失。

最终，混乱被焦三爷打破，唢呐也被踩烂。时代的变迁无法被人力阻止，焦三爷受伤的心无所适从，他走向夕阳，背影的落寞更是导演心里的落寞。

这时，我们再想起影片中焦三爷喝酒高兴吹唢呐的时候，心里更是悲凉。在那段镜头里，人物红扑扑的面容配合上演员出色的表演，加上手持摄像和时而切换成焦三爷的主观镜头，摇晃着让观众体会着人物的欢愉与畅快。两段镜头前后比照，观众感受到了导演心底的悲情，对时代变迁的无奈。

脸谱化的人物设定更有力的诠释了主题。焦三爷是中国典型的严父形象，他外冷内热，用满腔的热血去演绎唢呐，将生命与唢呐相连。在师徒二人欲重建班底找到二师兄时，一句话没说，通过动作突显戏剧张力。焦三爷就是吴天明导演自己，焦三爷面对时代变迁时的那份无所适从也是导演自己的心情。可是时代变迁是一定的，历史是要顺应事物本身的节奏走下去，唢呐的末路是一种必然。这或许是焦三爷最大的痛苦，无力扭转的必然。

影片的主题早在每个镜头里就呈现出来：唢呐的传承问题、传统的唢呐乐与西洋乐的碰撞，还有对滚滚向前的时代齿轮的无奈和迷茫。导演运用线性叙事、平实的镜头语言和纪实性的拍摄风格，还有时不时的煽情桥段，将《百鸟朝凤》的故事讲完，将焦三爷的落寞展现。但是它已经不适合这个时代了。传承是对的，应该做的是合理的变革与创新，而不是守着过时的东西还要强硬的让观众去接受。对于电影前辈应当给予最大的尊重与敬意，但在现阶段的市场环境下，电影产业化是不可逆转的。一部毫无新意的八十年代的影片，可以是一种情怀，是一股清流，但它无法再回归主流，也无需再用过多的煽情绑架观众。

《百鸟朝凤》为传统唱起这支悲歌，还是摆脱不了卷入时代洪流的无二命运。