1. 吉贝尔蒂，文艺复兴是在几几年？
绝大部分历史学家相信，对文艺复兴这一概念的阐述源于13世纪晚期的佛罗伦萨，特别是在但丁（1265年－1321年）、彼特拉克（1304年－1374年）的著作以及乔托（1267年－1337年）的绘作诞生的时代。
有的学者非常明确地给出了文艺复兴开始的时间，其中一位提出，应以1401年洛伦佐·吉贝尔蒂和菲利波·布鲁内莱斯基这两位天才雕塑家竞争佛罗伦萨圣母百花大教堂洗礼堂铜门的合约为标志。
而其他学者则认为，是艺术家和博学家（包括布鲁内莱斯基、吉贝尔蒂、多纳泰罗和马萨乔等人）为获得艺术品创作委托的普遍竞争，激发了文艺复兴时期的创造力。意大利为什么会成为
2. 文艺复兴开始的标志是什么？
绝大部分历史学家相信，对文艺复兴这一概念的阐述源于13世纪晚期的佛罗伦萨，特别是在但丁（1265年－1321年）、彼特拉克（1304年－1374年）的著作以及乔托（1267年－1337年）的绘作诞生的时代。
有的学者非常明确地给出了文艺复兴开始的时间，其中一位提出，应以1401年洛伦佐·吉贝尔蒂和菲利波·布鲁内莱斯基这两位天才雕塑家竞争佛罗伦萨圣母百花大教堂洗礼堂铜门的合约为标志。
而其他学者则认为，是艺术家和博学家（包括布鲁内莱斯基、吉贝尔蒂、多那太罗和马萨乔等人）为获得艺术品创作委托的普遍竞争，激发了文艺复兴时期的创造力。但是，对于文艺复兴兴起于意大利、发生于当时的原因，学界至今仍有着诸多争议；相应地，也有多种理论用于解释文艺复兴的起源问题
3. 维罗基奥的作品？
维罗基奥作品有圣托马斯雕像。维罗基奥1435年生于佛罗伦萨，是意大利著名的雕刻家、画家。从学习金银工艺进入艺坛，又吸收吉贝尔蒂和多纳太罗的艺术精华，并培养了许多艺术人才，其中世界著名画家：列奥纳多·达·芬奇，是其学生。他的创作思想和表现手法，雕像性格鲜明，飘洒自然，反映了15世纪后期雕刻的新风格。
4. 为什么欧美国家的人喜欢画裸体画？
这与西方源远流长的，社会历史、文化环境和审美偏好，有着重要关系。
早在西方油画出现之前，人体形象，裸露的女子形象，就已是西方文化艺术表现的主要载体之一。
默默在这里，就主要讲讲，自公元前800年古希腊开始，到19世纪的印象派时期，这段时期内，艺术中不断变化的【女性人体】形象。
古希腊时期的女性人体形象，现今流传并保存下来的，大多是雕塑作品，著名的代表如《尼多斯的维纳斯》《断臂的维纳斯》等，古希腊对于女性之美的表达，是纯洁、静美，一种理想美的状态。
古希腊对女性人体之美的审美，是纯洁、矜持，而克制的。古希腊这种审美，极大且极深地影响了，其后西方艺术对于女性人体之美的标准。
到了中世纪，在基督教是当时社会主流的大环境下，女性的形象，总是以圣母角色出现。中世纪作品的圣母，基本上都是僵成化的，她们的脸上没有过多的表情，看着总是冷冰冰的。
在进入文艺复兴时期时，女性形象有了明显的变化。文艺复兴的核心思想“人文主义”，在女性形象、尤其是裸露的女性形象上，有着深刻的体现。虽然文艺复兴时期的画作，很大一部分都是以神话、宗教为题材，但女子们的形象，从冷冰冰的“出尘脱俗”，逐渐回归到了人间的“喜怒哀伤”。
最突出的例子是，文艺复兴三杰中的拉斐尔，他笔下的圣母形象，有了明显的人性色彩，圣母不再是那高高在上、冷冰冰地俯瞰尘世的姿态，更加接近人们生活中，慈爱母亲的形象。
比如说拉斐尔著名的《草地上的圣母》、《花园中的圣母》、《西斯廷圣母》等，从这些作品中，就能非常直观的看到，文艺复兴时期画家们，对于女性人物的感受和描绘，有了很大的进步和表现。
文艺复兴后期，威尼斯的大师提香，又将女子形象融入了繁华富庶的人间世界，他笔下的女性人体，总是姿态娇娆、色彩丰富而艳丽。
而巴洛克代表大师鲁本斯，则将女性形象又作了一个大推进：鲁本斯拓展了女性人体，在艺术绘画中的表现疆域。鲁本斯用他笔下的女性形象告诉世人，除了主流审美下的女子窈窕之美，现实生活中的“丰腴、壮硕、腰粗屁股大”，也可以有另外一番美感。
而到了19世纪的印象派，女性人物形象、画中出现的裸体女子形象，可以说有了真正意义上的，巨大改变和进步。
为什么这么说？因为印象派，重新定义、表现，并且挖掘出，女性人体形象，刻画的全新角度和意义。
非常典型的例子是，“印象派之父”马奈，和他那幅引起当时社会巨大反响，和舆论的《草地上的午餐》。
在《草地上的午餐》之前，西方绘画中所出现的裸女形象，所描绘的是【女神】，而不是现实中的【女人】，马奈这么做，就等于给传承几百年来的古典艺术传统，以重重一击。
在马奈的《草地上的午餐》中，两位衣冠楚楚的绅士，和一位浑身赤裸的女子，公然坐在一处，在草地上共进午餐。而且这位画中女子，是现实中一位风月场所的女子，画中女子目光坦然面向着观众，女性形象在作品中，自此开始有了“自我”的意识。
马奈和他之后的印象派画家们，在绘画题材上大胆出新，追求情感、和绘画表现的更多自由，为绘画的创作打开了更大更广阔的空间。
在他们的笔下，【女性形象，女性人体】，已经不再是千篇一律的形象和符号，而是开始有了自我意识，和各自独特的魅力。
其实在中国绘画中，女性人物形象的作品，也并不少见，但基于历史文化、审美观念等的不同，所呈现出的效果大为不同。
比如说著名《洛神赋图》、《唐宫仕女图》、《韩熙载夜宴图》，还有敦煌壁画中的绝美飞天，在这些作品中，画中女子形象，基本上大都是宽袍大袖、着衣批带，这和西方的人体艺术作品相比，则是另外一种完全不同的美感了。
喜欢的话，欢迎点赞关注。我是默默，持续分享有趣有料的精彩作品~5. 伯鲁乃列斯基作品？
1401年，伯鲁乃列斯基参加了为佛罗伦萨圣乔凡尼洗礼堂设计新的青铜大门的竞赛，参赛者还包括一位年轻的金匠洛伦佐·吉贝尔蒂。伯鲁乃列斯基创作了一块镀金的青铜板，描绘了以撒献祭的场景，让人联想到一座名为“拔刺者”的经典雕像，而吉贝尔蒂则创作了裸体的以撒形象。1403年，吉贝尔蒂凭借其高超的技术赢得了竞赛，主要原因在于他的青铜板是一整块铸造出来的，体现了他掌握了更为复杂的铸造技术。而伯鲁乃列斯基的作品却是由固定在底板上的多个部件组成。
吉贝尔蒂此后创作出来的青铜门在100年后得到米开朗琪罗的盛赞：“真乃‘天堂之门’也”。
6. 16世纪的著名画家有哪几位？
彼得·勃鲁盖尔（Bruegel Pieter，约1525—1569）16世纪尼德兰地区最伟大的画家。一生以农村生活作为艺术创作题材，人们称他为“农民的勃鲁盖尔”。
他善于思想，天生幽默，喜爱夸张的艺术造型，因此人们又赠给他一个外号叫“滑稽的勃鲁盖尔”。他继承了博斯的艺术风格，又被誉为“新博斯”。他是欧洲美术史上第一位“农民画家”。彼得·勃鲁盖尔是自扬·凡·爱克开始的刊期荷兰画派的最后一位巨匠。
吉贝尔蒂(Lorenzo Ghiberti，1378--1455)，是一位体现了从哥特式美术向文艺复兴美术过渡的人物。他具有较为广泛的才能，创作活动涉及不同领域，但最大的成就，还是在雕塑领域。
代表作品有《天堂之门》(1424--1452)是为佛罗伦萨洗礼堂大门完成的青铜浮雕。借鉴绘画手法，利用高低不同的凸起，细腻地塑造着一个个人物的形体和面目；利用透视手段来再现人物的位置、空间环境的深度。在人物动作和衣纹的处理上，仍然保留了一些国际哥特式的优美风格。
布鲁内莱斯基
布鲁内莱斯基(Fillippo Brunelleschi,1377--1446)在开创新道路、新风格方面，做出了更大贡献。他是位多才多艺的人物，最初他从事雕塑和金银工艺制品的创作，是文艺复兴建筑艺术的伟大代表之一。
他在线透视方面的研究成果，给新的绘画创作提供了科学依据。借助线透视制造真实空间的错觉，是意大利文艺复兴画家的重大抱负和杰出成就。
多纳泰罗
多纳泰罗(Donatello,1386--1466)是意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家，对古典美术的推崇和借鉴，可以说是文艺复兴意大利美术家的共同特点。多纳泰罗在其一生中，创作了大量生气盎然、庄重从容的雕塑作品。
代表作品：《大卫》(约1430--1432)是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。
多纳泰罗运用古希腊人创立的对应构图方式，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。 《圣乔治像》(1415--1417) 《加塔梅拉达骑马像》(1445-1450)
